石枕寒流

学生时代的绘画作品

                                      

      首先欢迎您来到这里参观我的作品！在这里，您将看到我的保留下来的作品的一部分，其中包括我的高中时期作品和大学时期的作品。

      仅此几幅，首先看一下我的高中时期的作品

 素描1    素描2

     这是两幅对我有决定意义的作品。素描1开启了我对素描的新认识和对女青年头像的表现技法的成熟阶段。我当时的学画阶段是一个想法和做法都很自由的阶段，可以说“没有人管”。当时大家都在老师的指导下认认真真地画色彩。就在我拿起画笔来左顾右盼准备画的时候，不小心看见了我的这位同学，当时的环境、光线以及她的装束、当然也是她的漂亮，一下子打动了我，让我决定那天先放下色彩来画素描。当然，在这之前，我在这种画法上非常认真地临摹了好几遍苏联的一位大师的同一幅作品，只是在这个同学身上看到了这种画法的切合点，才有了这个灵感。

      如果说素描1开始了我对女青年的写生灵感，那么素描2则开始了我对老头头像写生的激情。看着那么饱受沧桑的表情和皱纹，还有那个旧毡帽、烟斗以及那个不再有力的手……

      还有一幅作品开启了我对色彩的感觉。就是一张旧竹帘和我画画用的水桶、颜色等，可惜那幅作品当时就丢了……真是可惜！

    素描4  素描6    素描7    素描8   

      画画时需要灵感的，在没有灵感的时候，也许一年也不会有什么进步；当灵感来到的时候，一幅作品也许就能提高一大块。

      所以，我在教学的时候一直反对家长在现场监督。我曾经在美术班里遇到过一些家长对孩子不放心，而进行现场监督的事情，第一天，我原谅了他，第二天我就不允许他进入教室了。因为艺术很难被逼出来，也可以说不会被逼出来，而是在轻松中感悟出来的。一个好的老师，应该知道怎么做才能让学生领悟绘画的方法、技巧。也许是一组静物的摆放；也许是一句话的点破；也许是一张示范作品的展示……方法不一。

      美术爱好者如果不是为了考学而画画，仅仅是为了爱好而画画的话，我建议还是按照自己的爱好学画画，画得轻松自由一些，以陶冶情操为主。因为既然是为了爱好而画的，就要画出个性来，画出爱好来，也画出心情来。还建议教师一定按照学生的爱好来教课，引导学生在自己的风格上怎么画才能够画得更好。老师的意义是引导学生学习，教给学生学习的方法，而不是管理学生学习，也不是指挥打仗，所以在这时候一定要注意学生的特点。免得学生在来参加学习之前画得很有个性，而在走的时候画的是好了，却没有了个性，这样的结果只能算作教与学的失败。这也不是一个好的老师。

      其实就是那些为了考学的学生也可以这样做，因为学生在考上学之后的学习、工作还是要靠一定的个性的。但是这样的学生还应该注意社会共性的学习，免得到时候不适应这个考场的审美和观点，也应该注意基础知识的牢固性，毕竟这是一个谋取职业的路子基础不牢很容易影响其它科目的学习成绩。

      学生在学画画时一定要学会控制自己的情绪，学会放松自己、调节情绪。画画时很容易受情绪的影响，只有在情绪比较稳定专注才能画好。比如说，我曾经遇到过一个这样的女生。那年暑假我去家乡教课时，正好他也在那里学习，我看到她画的和2年前见到她时画得差不多，可见其进步怎么样吧！但是他又一个特点就是耐磨，我就教她不要再写生，先去临摹，临摹的作品（素描）也是我指定的，临摹的目的也是我指定的，方法我也告诉她了。因为在我第一次教她的时候得到了她的信任，所以这次很愿意听从我的教学方法。三天后我看她的临摹作品时给她说了一些方法，第五天时又看了一下并说了一下方法，就这样保持每隔2天注意她一次……十天后就要学其它科目了。在我的提议下，她没有改变自己的课程。就这样，半个月后奇迹出现了。就在她热情正高的时候，我建议她学习色彩，……当然我会教给她方法的……后来听说考上了我们那里的师专，这对她来说已经很不容易了。我当时交给她的方法其实很简单，如果再遇到这样的学生，我想我就会很有把握教会她的。当然遇到的所谓的笨学生不是这一个，所以我才有方法。

 图案1    图案2   装饰画1 装饰画2

      世界上没有笨学生，只有不得法的学生！

      如果你想学画画，我在这里告诉你怎样画法。首先，你要有这样一个想法，无论画什么，都不会是初学者那样的，面对一个物体——一个鸡蛋也好、一组景物也好、一个头像也好、一片风景也罢——无从下手，方法如下：

      一、还是从学画鸡蛋开始。在儿时，你肯定学过达芬奇画鸡蛋的故事，我们也从这里开始。鸡蛋是既简单又复杂的物体，椭圆形却在每一个角度又有不同的圆度，既具象又抽象。把鸡蛋画得差不多了，建议你再去画碗。碗的结构又复杂了许多。画这两个物体时一定是在不同的角度，造型一定要准确。

      二、将鸡蛋和碗画好后，再去画一个瓶子和苹果、酒杯或者是蔬菜类的物体，也要从不同的角度去画，要把颜色画准，无论是色彩还是素描，一定要把颜色画准。究竟怎样才能画准呢？只可意授不可言传，我在这里用文字说不清楚，用言语也说不清楚。我可以给你做一个示范，让你自己来体会。

      三、你已经会画画了。看看我在这里上传的静物、风景、头像就知道了。世间的一切物体，不过是圆形、柱形、角形和不规则型。酒杯不过是半个鸡蛋加一个长高了的碗底；苹果不过是将鸡蛋壳上加一个尖底的碗；人头像不过是鸡蛋加从外平视看的碗；眼睛，眼睛是一个平躺着的鸡蛋加一个平视的碗口；树，那是将鸡蛋画烂了的效果再加上一个倒扣着的苹果窝；花是两个烂碗叠加在一起了……我为什么要这样形容呢？这是我一贯的教学风格，我喜欢让学生浅入深出，从简单开始理解绘画的思维技巧，让学生能够具体的想象得到是什么样的，而并不是无从下手。对不起，这个方法也不是万能钥匙，如果有人一边示范一边这样讲解的话，对学生会非常有好处的。

      四、

高中待续

      接下来看一下大学的作品。在大学里，需要学习的知识很多，素描、色彩、风景写生、人体、以及我们专业必修的扎染、蜡染、丝网印刷、面料设计、地毯设计、服装服饰设计、室内面料装饰设计、专业绘画技法，还有选修的标志设计、CI设计、广告设计等等

        

      这是在基础课上画的素描写生，其中的半身女青年和老年人作品是对开的，第三张的女青年全身像作品是全开的。画这么大幅面的作品和花销负面的作品是一样的方法，只是在观察写生对象和对画面的控制上有了更大的难度。画素描的起稿方法有很多种，如果你有很强的控制能力的话，从局部开始是一个方法；从第一步就开始就注重整体画法，用色差起稿是一种很好的方法，这样的方法也可以锻炼你的色彩感觉，能够和画色彩结合起来；依靠光感起稿和深入绘画也是一个非常好的方法，请相信每一个结构的转变都会有一个光线的变化。我在这里只介绍这三种方法。

  

      人体写生是大学里的必修课，有越来越多的大学增设了这个课程。在人体写生的课程中，会遇到这样的问题：

      一、第一次做人体写生时，会感到紧张，这也和年龄、经历有关系。不过没关系。

      二、无从下手。以前画人物的时候，都是着衣的模特，在处理面部的时候才能遇到有弹性、有表情的皮肤。而原来被衣服遮盖的人体也是这样，有表情、有生命、有结构、有光线的变化，只是结构复杂了一些。不过，再复杂仍然不外乎碗、酒瓶子等造型得变形。所以我在前面建议要讲那些画好。

        

      风景写生是一个更加无从下手的作业，面对茫茫大自然，怎么办呢？

      相信自己的能力，这个时候是最能锻炼自己对整体把握能力的时候。

      

      在画完风景的时候，一定要继续画一下静物。检验一下自己是否已经通过风景写生掌握了对画面整体的控制。同时多注意对色彩的掌握，对自己要求高一点是好事情，

          

      这是扎染和蜡染，

         

          

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【作者: hanliu1092】【访问统计:】【2005年05月26日 星期四 13:49】【注册】【打印】